Aquí tenéis algunos de los grabados que lucen en las paredes de nuestro instituto. Seguro que no os habíais parado nuca a contemplar estas obras de arte que tenemos tan cerca.
Me gustaría que eligierais una de las imágenes de la presentación de arriba y la copiarais para empezar a familiarizaros con su estilo, del cual hablaremos en próximas entradas más despacio.
Para acercarnos lo más posible a la forma de trabajo de Pedro Mercedes, vamos a hacer el ejercicio con una técnica que seguro habéis utilizado desde pequeños, la de poner un fondo con ceras de colores, cubrirlo con negro y luego raspar el dibujo para que salga el color del fondo. Es lo que llamamos técnica del esgrafiado.
No tenéis por qué copiar exactamente los colores de Pedro Mercedes, podéis aportar vuestra creatividad en los colores de fondo o en el que cubre, y ver qué pasa.
Aquí os dejo unos tutoriales con maneras y técnicas diversas para abordar el trabajo.
Sería genial (subiría nota) si alguien se atreviera a hacer un time-lapse con su móvil o, simplemente, un vídeo.
Vivimos rodeados de imágenes. La mayoría de ellas reproducen el mundo de una manera parecida a como nuestro ojo lo ve: fotografías, publicidad, ilustraciones, videojuegos...
Todas ellas son imágenes que diferencian claramente entre fondo y figura. El fondo es un espacio tridimensional formulado según reglas geométricas y matemáticas y, en ese espacio, las figuras se desplazan, como en el caso de esta captura del juego Minecraft.
Imagen de Minecraft
En realidad, este modelo visual fue inventado en el Renacimiento y se llamó perspectiva. Cada cosa ocupa su lugar en un espacio determinado, mensurable y homogéneo. Hay una división clara entre entre fondo y figura. Y, en ese caso, la figura puede ser contingente, puede, incluso, desaparecer.
¿Puedes sentir el vacío en este espacio perfecto diseñado en el renacimiento, "La ciudad ideal"?
"La ciudad ideal". ¿Piero della Francesca?
José Manuel Ballester (si clicas en su nombre accederás a su página web) es una artista español, que ha reflexionado sobre este modelo de espacio. ¿Qué ocurriría si vaciáramos los espacios de las imágenes, de los cuadros que conocemos? Es lo contrario del "Horror vacui", ¿no? En vez de abarrotar el espacio, vaciarlo...
Os dejo aquí distinto material sobre él.
En primer lugar un vídeo en el que el artista nos invita a visitar su estudio y nos explica su trayectoria artística. El estudio de un artista resulta un lugar especial. Creo que te puede resultar interesante.
Ese ejercicio artístico lo llevó a cabo en una exposición que inauguró en la Galería de Arte Distrito 4, en, Madrid, en el año 2008. Se titulaba "Espacios Ocultos". Básicamente, la exposición "vaciaba" cuadros fundamentales del arte occidental, eliminaba los personajes y, de esa manera, era el espacio de los cuadros el que se mostraba, el que se revelaba de un modo inquietante.
Todo este preámbulo, nos sirve para reflexionar acerca del uso del espacio de nuestro artista, de Pedro Mercedes. Algo ya hemos aprendido de él, esa manera de entrelazarlo todo a la que llamamos "horror vacui". Pero ahora vamos a hablar de cómo plantea él esa relación entre figura y fondo de la que venimos hablando a lo largo de esta entrada.
En su forma de representar el mundo el tiende a ignorar esa dualidad entre fondo y figura. Como ya dijimos, para Pedro Mercedes todo está relacionado con todo, los seres se vinculan entre sí y con la naturaleza en un mundo pleno, donde nada sobra, donde todo depende de todo.
El ejemplo está en sus cacharros. En ellos el continente es el contenido y el contenido es el continente... ¿Qué quiere decir este trabalenguas? Pues que cacharro y figuras no son dos elementos separados, el cacharro no es un elemento pasivo (un fondo) sobre el que se pinta una escena (unas figuras), sino que ambos se mezclan sin solución de continuidad.
Para entender de lo que estamos hablando, empecemos contemplando una pieza de cerámica de un estilo muy diferente al de Pedro Mercedes:
Pieza de cerámica talaverana del siglo XIX
La cerámica de Talavera (Toledo) es una de las más importantes entre las diferentes tradiciones alfareras de nuestro país. La pieza representada más arriba ilustra, precisamente, esa separación entre continente (el cacharro, la pieza cerámica), y el contenido (el hombre que sujeta un pájaro en su mano). El hombre con el pájaro podría estar dibujado en un papel plano, nada cambiaría.
¿Qué es lo que hace Pedro Mercedes?
Todo lo contrario, al igual que en sus dibujos, sus figuras viven en las formas dadas, se adaptan a ellas, a sus superficies. Cacharro y figuras forman, como se diría en términos actuales, un "ecosistema" de elementos interdependientes.
Hay que ver una pieza en vivo de Pedro Mercedes para admirarnos de las mil sutilezas, de la forma tan poética y hermosa en la que esto se lleva a cabo.
Lo ideal sería poder ver las piezas desde todos sus puntos de vista para apreciar todavía mejor la maravillosa vida que las recorre. Pero con algunas piezas seleccionadas de la propia página web de Pedro Mercedes, a la que siempre os remito, he elaborado un pequeño vídeo en el que tenemos algunos muy buenos ejemplos de todo lo que estamos hablando.
Observa este grabado de Pedro Mercedes, se titula "Taladores", se hicieron 30 copias y la que está expuesta en nuestro instituto es la número 19, además está firmado a lápiz y es del año 1991.
Como ves, y explicado de forma muy sencilla, Pedro Mercedes preparó un fondo verde en degradado, que evoca el verde de nuestros pinares, lo cubrió de negro y luego raspó, "rayó", como decía él, la superficie.
Hay tres elementos que destacan con claridad, los dos taladores y el pino... Pero no nos quedamos ahí, allá donde mires hay una historia, todo el papel está lleno de vida. Desde los mulos arrastrando troncos ya talados, a personajes que están cortando las ramas... incluso podemos ver el "Tormo Alto" de la Ciudad Encantada a la izquierda.
Para apreciar todo esto, vale la pena que cliques sobre la imagen y vayas recorriendo todos los detalles.
"Taladores", grabado, Pedro Mercedes, 1991
Pues bien, si observas la obra de Pedro Mercedes en su página web, verás que ésta es una característica propia de la obra de nuestro artista, tanto del dibujo y del grabado como de los "cacharros", de su cerámica.
Esa forma de trabajar es a lo que los historiadores del arte llaman
Resultado de la votación del mejor vídeo de "A la caza de logotipos"
Pues sí, el vídeo más votado, con un 44,2% del total ha sido el de Asier Gallastegi, con diferencia... Me parece que ha hecho una buena campaña de promoción entre amigos y familiares...
Os podéis deleitar con él nuevamente.
En cuanto, al premio, Asier... Puedes elegir el que más te guste
¡Hola,
chicas y chicos! Soy Hugo 2.0 y yo también estoy trabajando online, por
si me extrañabais. Lo creáis o no, aunque os conozco desde hace poco, os echo bastante de menos. El
confinamiento lo llevo medio bien. Lo llevaría mejor si al menos
pudiera ver más rayos de sol por las ventanas de mi casa 🌞. Me consuelo
imaginando que la naturaleza estará contenta entre tantas lluvias y que
no le estamos dando guerra ahuyentando a los ciervos cuando vamos al
campo. Por otra parte, los ciervos deben estar flipando pensando
«¿dónde se ha metido todo el mundo?».
Avistamiento de ciervos en Japón por ausencia de gente en las calles por Covid-19.
¡Bueno,
seguimos adentrándonos en el mundo de la publicidad! Vamos a comprender
mejor en qué consiste. Durante estas vacaciones de Semana Santa —si es que se pueden llamar así, «vacaciones»— vamos a jugar a ser publicistas. Aprenderemos ausar el lenguaje publicitariometiéndonos
en la piel de auténticos expertos en publicidad. Vamos a grabar un anuncio que dure entre 30 y 60 segundos. Lo haremos a partir de ejemplos
que se usan en los anuncios de TV,
YouTube, Facebook, Instagram, Snapchat o en los paneles publicitarios
que hay por la calle, y recurriremos a algunas trampas de márketing que se utilizan para vender más. Quiero que para empezar veáis el siguiente vídeo con ejemplos de trucos y engaños que hay en la publicidad:
¿Qué
os ha parecido? Vaya locura, ¿eh? La publicidad es un mundo de
mentira donde se hace que lo que se anuncia parezca otra cosa diferente de lo que es. A continuación os pongo otro ejemplo bastante divertido con un pequeño Darth Vader que cree que solo por ponerse el disfraz ya tiene superpoderes:
Después de esta introducción, os cuento: vuestra
misión va a ser grabar un anuncio absurdo publicitando algo, lo que
queráis, no importa el qué, sino el truco (o trucos) que elijáis. Quiero que os riáis y lo paséis bien. ¿Un anuncio absurdo? ¿Por qué? Porque la publicidad casi
siempre es engañosa... ¡a veces es completamente fraudulenta! Y nos
vamos a divertir un rato a su costa, jajajaja. El caso es rodar un anuncio ridículo en
vuestra casa, ¡pero que parezca un anuncio! Pueden ayudaros
vuestros padres, hermanos o con quien estéis pasando el confinamiento,
así os divertiréis juntos.
❗ ❗ ❗
Importante:
por favor, antes de contaros los detalles de cómo vamos a hacer el vídeo, os recuerdo que a través del email o de los comentarios del
blog podéis hacernos llegar a mí o a Javier cualquier duda que tengáis
por si alguna cosa no os queda clara. Y ahora sí, vamos a ver en qué
consiste este proyecto...
❗ ❗ ❗
FASES DE TRABAJO
Fase 1: elegimos un producto imposible. Ejemplos:
Ketchup especial para limpiar las manchas de ropa
Calcetines apestosos especiales para ahuyentar mosquitos
Desodorante o colonia de chorizo
Etc.
Fase 2: imaginamos una forma absurda y muy ridícula de anunciarlo. Hay muchas variaciones que podéis pensar: la música que le pondréis, el tono de voz que utilizaréis —la publicidad usa un tipo de voz muy particular, ¿os habéis dado cuenta de que en la vida real la gente no habla como en los anuncios?—, el decorado, la iluminación, los movimientos de cámara, etc. Volveos locas y locos con ideas imposibles, ridículas, ¡creatividad a tope! Así será más divertido. Pero pensad al mismo tiempo en que la seriedad con la que hagáis el vídeo hará que parezca que es un anuncio de verdad, y esto es lo que buscamos. Fase 3: escribimos un pequeño guión de rodaje. Este guión no es obligatorio pero ayuda mucho. Lo que sí es imprescindible es que, antes de rodar, me contéis por email (hugo.lopezcastrillo@alu.uclm.es) la idea que tenéis. Si puede ser con un guión, perfecto. Pero si solo me queréis contar de palabra en qué consiste, también me vale. Yo voy a estar todas las vacaciones disponible para cualquier duda, así que contad conmigo al 100%. Javier tampoco tiene planeado ningún viaje a la playa ni espera visitas, así que también ayudará con todo lo que preciséis. Fase 4: rodamos el vídeo.Utilizaremos la aplicación InShot (o la que estéis acostumbrados a utilizar). Pensad que con
ayuda de vuestra familia seguro que podéis hacer algo muy chulo y
divertiros juntos.
Fase 5: editamos el vídeo y lo enviamos por email a mi dirección de correo electrónico: hugo.lopezcastrillo@alu.uclm.es para que os cuente mi parecer acerca del trabajo que habéis hecho.
