La pizarra loca de los estereotipos de 1ºESO PAPV

 

1º Proyectos de artes plásticas y visuales

UD.01 Actividad inicial: Diseño de una portada

UD.02. ¿Cómo dibujo?

UD.03. De lo real a lo imaginario.

- El bosque fractal.

- Animales

- De lo real a lo imaginario

- Animalario: un mundo de colores, texturas y detalles fascinantes.

- Descripción del animal imaginario.

Diseño de una portada para nuestra carpeta de Artes Plásticas y Visuales

Vamos a diseñar una portada para nuestra carpeta en un folio con rotuladores, lápices, lápices de color e incluso bolígrafos.

El diseño contará con los siguientes elementos:

- Nombre de la materia: Artes Plásticas 

- Nombre y apellidos del alumno

- Grupo

- Año

Puedes ser todo lo imaginativa que desees, pero si no se te ocurre nada de entrada, aquí debajo te explico un procedimiento de diseño sencillo y efectivo.

- Fondo de líneas que se cruzan. Cada espacio entre las líneas se decora de un modo diferente, como en los siguientes ejemplos.

Para rellenar los espacios del fondo, podéis utilizar estos hermosos patrones de zentangle.

Fases del trabajo:

Para cualquier artista los bocetos (pruebas) son muy importantes porque allí puede probar diferentes soluciones, hasta las más alocadas. Esos bocetos no se tiran, son la prueba de tu trabajo. Se guardan en la carpeta de fundas de plástico A4, en la que vas a ir organizando todos los trabajos del curso. Puedes realizar bocetos de distintas fases del trabajo hasta encontrar la solución que te interese. Aquí te dejo algunos ejemplos

1. Bocetos (forma, color) de los distintos tipos de letras hasta que encuentres las que vayas a utilizar.

2. Bocetos de los dibujos que adornarán la portada.

3. Bocetos rápidos de la composición de las tipografías y los dibujos. 

Todos los bocetos se conservarán en la carpeta de fundas.

4. Realización final de la portada en un folio: Si eliges el procedimiento que he explicado más arriba, primero se dibujan las letras y después se trabaja el fondo. Pero puedes ser todo lo creativa que quieras y hacerlo a tu manera.

Para ayudarte con el diseño de las letras aquí tienes dos tutoriales:

Op-art

Vamos a convertirnos en artistas op-art, ¿¿¿¿¿op-qué???????

El siguiente vídeo te lo explica un poco

Necesitaremos:

- Una lámina A4

- Lápices 2H - HB - 2B

- Un rotulador negro.

- Lápices de colores.

-Goma de borrar.

- Un compás.

- Una regla.

- Tijeras.

Seguiremos las instrucciones del vídeo que ponemos a continuación.

Tarea 1

Para empezar haremos un boceto a lápiz en folio.

Una vez realizado el boceto, detectados y resueltos los elementos más difíciles de realizar, repetiremos el esquema pero esta vez en lámina y a rotulador. ¡A ver si eres capaz tú también de engañar al ojo!

1. Cortaremos una lámina a la medida de un cuadrado, es decir 21x21cm.

2. Le dibujaremos un margen de 0'5cm.

3. Trazaremos las diagonales del cuadrado resultante con lápiz 2H (que no se vean casi), para encontrar el centro del cuadrado.

4. Como ves en el vídeo, realizaremos una circunferencia con el compás de 7'5cm. de radio

5. Luego dibujaremos la cuadrícula dividiendo el cuadrado en 8 partes de 2,5 cm. cada una, pero sin dibujar el interior de la circunferencia.

6. ¡Y aquí viene la magia! Fíjate como dibuja el autor del vídeo la continuación de la cuadrícula cuando llega a la circunferencia. A ver si eres capaz de imitarlo. Es importante para que el dibujo final parezca una esfera.

7. Después ya se trata de ir rellenando de negro los cuadrados alternos y ¡aquí lo tienes!, parecerá que una esfera sobresale mágicamente del papel...

8. Por último puedes hacerle sombras con el lápiz y brillos con un lápiz de color blanco.

Tarea 2

Pues bien, siguiendo los mismos pasos y medidas del dibujo anterior vamos a intentar el mismo efecto que en el trabajo anterior pero con colores.

¡Suerte!

Conociendo a Pedro Mercedes

Empecemos despacio...

¿Quién fue este hombre que puso nombre a nuestro instituto?

Quizá tenemos una imagen difusa de él

Clica en la imagen inferior.

Desde aquí podéis acceder a un documental muy completo sobre la figura de Pedro Mercedes

Aquí tenéis algunos de los grabados que lucen en las paredes de nuestro instituto. Seguro que no os habíais parado nuca a contemplar estas obras de arte que tenemos tan cerca.

Para acercarnos lo más posible a la forma de trabajo de Pedro Mercedes, vamos a hacer dos ejercicios con una técnica que seguro habéis utilizado desde pequeños, la de poner un fondo con ceras de colores, cubrirlo con negro y luego raspar el dibujo para que salga el color del fondo. Es lo que llamamos técnica del esgrafiado.

TAREA 01. Copiar un dibujo de Pedro Mercedes

Elije uno de los dibujos de Pedro Mercedes de la presentación que hemos visto y cópialo a tu manera. Puedes trabajar con tu móvil o con una fotocopia.

TAREA 02. Dibujo libre a la manera de Pedro Mercedes.

Aquí puedes hacer un dibujo libre, con la misma técnica, imitando el estilo de Pedro Mercedes. ¿Te atreves?

No tenéis por qué copiar exactamente los colores de Pedro Mercedes, podéis aportar vuestra creatividad en los colores de fondo o en el que cubre, y ver qué pasa.

Aquí os dejo unos tutoriales con maneras y técnicas diversas para abordar el trabajo. Trabajaremos de acuerdo al segundo tutorial. El primero es más complicado pero muestra qué cosas tan bonitas se pueden hacer con esta técnica.

Sería genial (subiría nota) si alguien se atreviera a hacer un time-lapse con su móvil o, simplemente, un vídeo.

TAREA 03. Decorar un cacharro cerámico

Como última tarea, vamos a trabajar en tres dimensiones, como usualmente hacía Pedro Mercedes.

Aquí tienes un vídeo en el que puedes apreciar de qué manera tan hermosa el artista adaptaba sus figuras a las formas de sus cacharros. Obsérvalo atentamente.

Ahora es tu turno.

1. Compra un cacharrito de barro pequeño, son baratos y los venden en muchos bazares.

2. Observa su forma. ¿Qué te sugiere? Puedes empezar dibujando algunos bocetos primero.

3. Decora tu cacharro con figuras adaptadas a la forma tal y como hemos aprendido en el vídeo anterior. Lo puedes hacer con rotuladores Poska, que pintan muy bien sobre barro cocido, o, simplemente a lápiz. Puedes probar, también,  con lápices de colores.

Mural Keith Haring

Vamos a realizar entre todos un mural al estilo de Keith Haring.

Para ello vamos a recordar primero algunas nociones básicas sobre el color que nos van a ser útiles para realizar el mural.

Tenemos muy clara la diferencia entre colores claros y colores oscuros.

Contraste de colores claros y oscuros.

Y ahora, veamos la diferencia entre colores fríos y cálidos

Tarea 01

Podemos hacer, para probar, dos dibujos libres como ya hemos aprendido, con ceras y en folios, al estilo Keith Haring:

Dibujo 1: Contraste de colores claros y oscuros.

Dibujo 2: Contraste de colores fríos y cálidos.

Por último, vamos a abordar la realización de un

Tarea 02

Mural de una obra de Keith Haring

El material será: lámina A4, ceras y lápices para poder calcar la parte que nos toque.

A. Dividiremos varias obras de Keith Haring en tantas partes como alumnos somos en cada grupo.

Es decir que cada uno de vosotros se hará cargo de una pieza en tamaño A4.

B. Calcaremos solo los contornos de lo que aparezca en la fotocopia en una lámina A4. Para ello simplemente rayaremos con el lápiz 2B la fotocopia por detrás y luego la repasaremos por delante,  encima de la lámina, y así se transferirá el dibujo a la lámina.

C. Según nos indique el profesor pintaremos la lámina mediante:

- contraste de colores claros y oscuros.

- contraste de colores fríos y cálidos.

Luego uniremos las piezas y... ¡veremos el resultado!

U.D.04. Dibujando y pintando como Keith Haring

 1. Conocemos al artista estadounidense Keith Haring

2. ¿Cómo pinta Keith Haring?

Utiliza esquemas humanos muy sencillos. 

Estos esquemas son muy fáciles de modificar, transformar, exagerar de formas imaginativas y divertidas.

No son chicos ni chicas.

No tienen caracteres individuales.

Porque lo que le interesa a Keith Haring es la acción concreta del cuerpo y la interacción con los demás.

Las acciones no se desarrollan en espacios definidos.

Habitualmente el espacio del papel está casi completamente lleno de figuras, a este estilo, que consiste en no dejar espacios en blanco se le conoce como "horror vacui", horror al vacío.

Acompaña sus dibujos con líneas cinéticas para intensificar la sensación de movimiento.

También utiliza una amplia variedad de iconos que rodean o interactúan con las figuras. Sus significados son habitualmente ambiguos o misteriosos. 

Otras veces tienen significados reivindicativos o políticos.

Por último suele utilizar colores muy intensos.

3. Pintemos como Keith Haring.

Con todo lo que hemos visto, vamos a atrevernos a hacer algunos dibujos al estilo de Keith Haring. Como técnica vamos a utilizar ceras de colores variados y trabajaremos sobre folios.

Primero un personaje aislado 

-el cuerpo un rectángulo flexible

-la cabeza como un balón sin ojos ni boca, habitualmente casi sin cuello.

-los brazos y piernas muy sencillos pero siempre realizando alguna acción... y vistos de frente.

Añádele líneas cinéticas.

Acompáñalo de algún icono.

En un segundo dibujo, en otro folio, vamos a atrevernos a realizar dos personajes realizando una acción conjunta.

Por último, como tercer dibujo, haz una composición de personajes que cubra todo el espacio, acompañados de líneas cinéticas e iconos. ¡Tendrás un auténtico Keith Haring!