Mostrando entradas con la etiqueta DAII. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta DAII. Mostrar todas las entradas
viernes, 12 de marzo de 2021
sábado, 21 de noviembre de 2020
DA2. UD.1. "La expresión de la subjetividad" Sketchbook Tour
Estefanía Ome Peña
Mónica Saiz Soria
María José Campos Segovia
Adina Dan
Ana Blanco Cuesta
Lidia Ricote Sanavia
Marta Durán
martes, 17 de noviembre de 2020
DA2. UD. 01. "La expresión de la subjetividad". Nuestros Pedro Mercedes
Aquí tenéis algunos de los grabados que lucen en las paredes de nuestro instituto. Seguro que no os habíais parado nuca a contemplar estas obras de arte que tenemos tan cerca.
Me gustaría que eligierais una de las imágenes de la presentación de arriba y la copiarais para empezar a familiarizaros con su estilo, del cual hablaremos en próximas entradas más despacio.
Para acercarnos lo más posible a la forma de trabajo de Pedro Mercedes, vamos a hacer el ejercicio con una técnica que seguro habéis utilizado desde pequeños, la de poner un fondo con ceras de colores, cubrirlo con negro y luego raspar el dibujo para que salga el color del fondo. Es lo que llamamos técnica del esgrafiado.
No tenéis por qué copiar exactamente los colores de Pedro Mercedes, podéis aportar vuestra creatividad en los colores de fondo o en el que cubre, y ver qué pasa.
Aquí os dejo unos tutoriales con maneras y técnicas diversas para abordar el trabajo.
DA2. "UD.01. La expresión de la subjetividad" Pedro Mercedes. Adaptación a la forma.
Vivimos rodeados de imágenes. La mayoría de ellas reproducen el mundo de una manera parecida a como nuestro ojo lo ve: fotografías, publicidad, ilustraciones, videojuegos...
Todas ellas son imágenes que diferencian claramente entre fondo y figura. El fondo es un espacio tridimensional formulado según reglas geométricas y matemáticas y, en ese espacio, las figuras se desplazan, como en el caso de esta captura del juego Minecraft.
En realidad, este modelo visual fue inventado en el Renacimiento y se llamó perspectiva. Cada cosa ocupa su lugar en un espacio determinado, mensurable y homogéneo. Hay una división clara entre entre fondo y figura. Y, en ese caso, la figura puede ser contingente, puede, incluso, desaparecer.
¿Puedes sentir el vacío en este espacio perfecto diseñado en el renacimiento, "La ciudad ideal"?
José Manuel Ballester (si clicas en su nombre accederás a su página web) es una artista español, que ha reflexionado sobre este modelo de espacio. ¿Qué ocurriría si vaciáramos los espacios de las imágenes, de los cuadros que conocemos? Es lo contrario del "Horror vacui", ¿no? En vez de abarrotar el espacio, vaciarlo...
Os dejo aquí distinto material sobre él.
En primer lugar un vídeo en el que el artista nos invita a visitar su estudio y nos explica su trayectoria artística. El estudio de un artista resulta un lugar especial. Creo que te puede resultar interesante.
Ese ejercicio artístico lo llevó a cabo en una exposición que inauguró en la Galería de Arte Distrito 4, en, Madrid, en el año 2008. Se titulaba "Espacios Ocultos". Básicamente, la exposición "vaciaba" cuadros fundamentales del arte occidental, eliminaba los personajes y, de esa manera, era el espacio de los cuadros el que se mostraba, el que se revelaba de un modo inquietante.
Todo este preámbulo, nos sirve para reflexionar acerca del uso del espacio de nuestro artista, de Pedro Mercedes. Algo ya hemos aprendido de él, esa manera de entrelazarlo todo a la que llamamos "horror vacui". Pero ahora vamos a hablar de cómo plantea él esa relación entre figura y fondo de la que venimos hablando a lo largo de esta entrada.
En su forma de representar el mundo el tiende a ignorar esa dualidad entre fondo y figura. Como ya dijimos, para Pedro Mercedes todo está relacionado con todo, los seres se vinculan entre sí y con la naturaleza en un mundo pleno, donde nada sobra, donde todo depende de todo.
El ejemplo está en sus cacharros. En ellos el continente es el contenido y el contenido es el continente... ¿Qué quiere decir este trabalenguas? Pues que cacharro y figuras no son dos elementos separados, el cacharro no es un elemento pasivo (un fondo) sobre el que se pinta una escena (unas figuras), sino que ambos se mezclan sin solución de continuidad.
Para entender de lo que estamos hablando, empecemos contemplando una pieza de cerámica de un estilo muy diferente al de Pedro Mercedes:
La cerámica de Talavera (Toledo) es una de las más importantes entre las diferentes tradiciones alfareras de nuestro país. La pieza representada más arriba ilustra, precisamente, esa separación entre continente (el cacharro, la pieza cerámica), y el contenido (el hombre que sujeta un pájaro en su mano). El hombre con el pájaro podría estar dibujado en un papel plano, nada cambiaría.
¿Qué es lo que hace Pedro Mercedes?
Todo lo contrario, al igual que en sus dibujos, sus figuras viven en las formas dadas, se adaptan a ellas, a sus superficies. Cacharro y figuras forman, como se diría en términos actuales, un "ecosistema" de elementos interdependientes.
Hay que ver una pieza en vivo de Pedro Mercedes para admirarnos de las mil sutilezas, de la forma tan poética y hermosa en la que esto se lleva a cabo.
Lo ideal sería poder ver las piezas desde todos sus puntos de vista para apreciar todavía mejor la maravillosa vida que las recorre. Pero con algunas piezas seleccionadas de la propia página web de Pedro Mercedes, a la que siempre os remito, he elaborado un pequeño vídeo en el que tenemos algunos muy buenos ejemplos de todo lo que estamos hablando.
Todas ellas son imágenes que diferencian claramente entre fondo y figura. El fondo es un espacio tridimensional formulado según reglas geométricas y matemáticas y, en ese espacio, las figuras se desplazan, como en el caso de esta captura del juego Minecraft.
 |
| Imagen de Minecraft |
¿Puedes sentir el vacío en este espacio perfecto diseñado en el renacimiento, "La ciudad ideal"?
 |
| "La ciudad ideal". ¿Piero della Francesca? |
Os dejo aquí distinto material sobre él.
En primer lugar un vídeo en el que el artista nos invita a visitar su estudio y nos explica su trayectoria artística. El estudio de un artista resulta un lugar especial. Creo que te puede resultar interesante.
Ese ejercicio artístico lo llevó a cabo en una exposición que inauguró en la Galería de Arte Distrito 4, en, Madrid, en el año 2008. Se titulaba "Espacios Ocultos". Básicamente, la exposición "vaciaba" cuadros fundamentales del arte occidental, eliminaba los personajes y, de esa manera, era el espacio de los cuadros el que se mostraba, el que se revelaba de un modo inquietante.
Todo este preámbulo, nos sirve para reflexionar acerca del uso del espacio de nuestro artista, de Pedro Mercedes. Algo ya hemos aprendido de él, esa manera de entrelazarlo todo a la que llamamos "horror vacui". Pero ahora vamos a hablar de cómo plantea él esa relación entre figura y fondo de la que venimos hablando a lo largo de esta entrada.
En su forma de representar el mundo el tiende a ignorar esa dualidad entre fondo y figura. Como ya dijimos, para Pedro Mercedes todo está relacionado con todo, los seres se vinculan entre sí y con la naturaleza en un mundo pleno, donde nada sobra, donde todo depende de todo.
El ejemplo está en sus cacharros. En ellos el continente es el contenido y el contenido es el continente... ¿Qué quiere decir este trabalenguas? Pues que cacharro y figuras no son dos elementos separados, el cacharro no es un elemento pasivo (un fondo) sobre el que se pinta una escena (unas figuras), sino que ambos se mezclan sin solución de continuidad.
Para entender de lo que estamos hablando, empecemos contemplando una pieza de cerámica de un estilo muy diferente al de Pedro Mercedes:
 |
| Pieza de cerámica talaverana del siglo XIX |
La cerámica de Talavera (Toledo) es una de las más importantes entre las diferentes tradiciones alfareras de nuestro país. La pieza representada más arriba ilustra, precisamente, esa separación entre continente (el cacharro, la pieza cerámica), y el contenido (el hombre que sujeta un pájaro en su mano). El hombre con el pájaro podría estar dibujado en un papel plano, nada cambiaría.
¿Qué es lo que hace Pedro Mercedes?
Todo lo contrario, al igual que en sus dibujos, sus figuras viven en las formas dadas, se adaptan a ellas, a sus superficies. Cacharro y figuras forman, como se diría en términos actuales, un "ecosistema" de elementos interdependientes.
Hay que ver una pieza en vivo de Pedro Mercedes para admirarnos de las mil sutilezas, de la forma tan poética y hermosa en la que esto se lleva a cabo.
Lo ideal sería poder ver las piezas desde todos sus puntos de vista para apreciar todavía mejor la maravillosa vida que las recorre. Pero con algunas piezas seleccionadas de la propia página web de Pedro Mercedes, a la que siempre os remito, he elaborado un pequeño vídeo en el que tenemos algunos muy buenos ejemplos de todo lo que estamos hablando.
miércoles, 11 de noviembre de 2020
DA2. UD.01. "La expresión de la subjetividad". El estilo de Pedro Mercedes: "Horror Vacui"
Observa este grabado de Pedro Mercedes, se titula "Taladores", se hicieron 30 copias y la que está expuesta en nuestro instituto es la número 19, además está firmado a lápiz y es del año 1991.
Como ves, y explicado de forma muy sencilla, Pedro Mercedes preparó un fondo verde en degradado, que evoca el verde de nuestros pinares, lo cubrió de negro y luego raspó, "rayó", como decía él, la superficie.
Hay tres elementos que destacan con claridad, los dos taladores y el pino... Pero no nos quedamos ahí, allá donde mires hay una historia, todo el papel está lleno de vida. Desde los mulos arrastrando troncos ya talados, a personajes que están cortando las ramas... incluso podemos ver el "Tormo Alto" de la Ciudad Encantada a la izquierda.
Para apreciar todo esto, vale la pena que cliques sobre la imagen y vayas recorriendo todos los detalles.
Pues bien, si observas la obra de Pedro Mercedes en su página web, verás que ésta es una característica propia de la obra de nuestro artista, tanto del dibujo y del grabado como de los "cacharros", de su cerámica.
Esa forma de trabajar es a lo que los historiadores del arte llaman
Como ves, y explicado de forma muy sencilla, Pedro Mercedes preparó un fondo verde en degradado, que evoca el verde de nuestros pinares, lo cubrió de negro y luego raspó, "rayó", como decía él, la superficie.
Hay tres elementos que destacan con claridad, los dos taladores y el pino... Pero no nos quedamos ahí, allá donde mires hay una historia, todo el papel está lleno de vida. Desde los mulos arrastrando troncos ya talados, a personajes que están cortando las ramas... incluso podemos ver el "Tormo Alto" de la Ciudad Encantada a la izquierda.
Para apreciar todo esto, vale la pena que cliques sobre la imagen y vayas recorriendo todos los detalles.
 |
| "Taladores", grabado, Pedro Mercedes, 1991 |
Esa forma de trabajar es a lo que los historiadores del arte llaman
domingo, 8 de noviembre de 2020
DA2. UD01. La expresión de la subjetividad. "¿Quién fue Pedro Mercedes?"
Empecemos despacio...
¿Quién fue este hombre que puso nombre a nuestro instituto?
Quizá tenemos una imagen difusa de él
Clica en la imagen inferior.
martes, 28 de abril de 2020
DAII. Mes de Mayo.
¡Hola chicas y chicos!
En cualquier caso, me gustaría aclaraos el plan de trabajo para este mes de Mayo, antes de la Evaluación Ordinaria de Junio.
Tarea 01
"Diario de un encierro"
Bueno, en realidad, es lo que venimos haciendo desde que empezó el confinamiento, tanto los de DAI (Dibujo Artístico I), como vosotros. Para aclararlo un poco más os copio aquí las mismas instrucciones que he colgado en la entrada de DAI.
Ya sabéis lo que hemos hablado, el diario (llamémosle también libro de artista...) es abrir un espacio más en vuestra casa, está tu habitación, el salón, la cocina... y está tu diario. En él puedes liberarte, romper muros y plasmar aquellas cosas que cruzan por tu mente.
Aquí tienes un tutorial del youtuber Antonio García Villarán, en el que podéis ver ejemplos de lo lejos que se puede llegar en este formato.
Eso es lo que ya estábamos haciendo, pero vamos a intentar darle un formato: unos plazos, un modelo de comunicación.
- Quiero que realicéis (y me enviéis) un mínimo de dos dibujos semanales para vuestro diario, o libro de artista. Lo dicho, cabe todo: formato y técnica libre (acuarela, lápiz de color, tinta china, fotografía, imágenes editadas, escritura expresada a través de tipografías originales, etc, etc, etc.).
Es importante que a través de whatsapp o correo electrónico me consultéis el proceso, las ideas, para que podamos hablarlas, para que os pueda aportar referentes, como si estuviéramos en clase...
-Valoraré que intentéis hacer un time lapse de vuestro trabajo, o que vosotras mismas hagáis una presentación original de vuestros trabajos, puede ser desde un powerpoint "Diario de un encierro", hasta una presentación en drive, o con alguna app que conozcáis como Inshot. (Esto es voluntario)
Cuando me mandéis un trabajo, intentad sed cuidadosas con la fotografía... que quede bien enmarcado el trabajo, que la iluminación sea uniforme.
Tarea 02
Proyecto final
El último trabajo del curso lo vais a decidir vosotros. Puede ser un trabajo expresivo, puede ser una copia con la técnica que queráis, (o que tengáis), de algún artista que os haya gustado o de una foto...
Puede tener el formato, el tamaño que decidáis...
En fin, campo abierto para que os expreséis en este último trabajo de Dibujo Artístico.
Pero no quiero que me lo enviéis resuelto, finalizado y ya está... Quiero comunicación, contadme la idea, id mandándome bocetos previos de lo que vayáis a hacer, de aquellos detalles que os vayan resultando difíciles, etc. Lo que ya hemos hecho otras veces.
Quien sea valiente podría realizar un time lapse de su trabajo.
Y para final de curso haremos una exposición final virtual...
miércoles, 25 de marzo de 2020
lunes, 23 de marzo de 2020
Dibujo Artístico 2º Bachillerato. Dibujo expresivo de la figura humana
¡Hola a todos! Ahora que habéis vuelto de pasear al perro hablemos de arte.
Nos habíamos quedado en clase a un nivel muy alto en el dibujo expresivo de la figura humana (un día de estos colgaré un pequeño vídeo), vamos a continuar ese camino virtualmente.
Hugo y yo os hablamos en clase, casi de paso, de un artista cuyo dibujo me interesa tanto o más que su escultura, aunque se le tiene principalmente como escultor, Alberto Giacometti.
Me fascinan muchos de sus dibujos, su energía y la presencia de sus figuras que, por supuesto, no tiene que ver con el parecido, aunque no lo desdeñe.
En realidad, tiene mucho que ver, con los ejercicios "Weight drawing", del método de Kimon Nikolaïdes, que hemos estado trabajando en clase estas semanas atrás. ¡Maravillosos!
Preparando la entrada he encontrado esta maravilla de vídeo en el que se puede apreciar la técnica dibujística de Alberto Giacometti. Yo pensaba que era mucho más rápida y gestual pero me ha dejado perplejo el cuidado, la precisión, el ritmo...
Bien, recordando que estamos trabajando el dibujo expresivo de la figura humana, vamos a realizar un trabajo que rompa varios esquemas a la vez. Nos vamos a atrever, esta vez, con el rostro ¡Ahí va!
Soporte:
Quiero que utilicéis un trozo de cartón arrancado de cualquier caja. La forma del cartón no me importa, puede ser irregular. Mejor si es irregular. Intentad que no resulte demasiado satinado, porque si no, la pintura no se adherirá.
 |
| Algo así puede ser perfecto. |
Técnica:
No os caigáis de la silla. Quiero que utilicéis café y pincel fino, como Giacometti, para vuestro dibujo sobre cartón.
Tema:
Haceos un autorretrato al estilo Giacometti (a partir, por ejemplo, de una fotografía del móvil, aunque resulta más bonito mirarse en un espejo) con la técnica del "Weight Exercise" de Kimon, esto es, no empecéis por el contorno, si no por los centros de atención del rostro hacia fuera. No os obsesionéis con el resultado y divertíos.
Presentación:
Estaría genial que alguien se atreviera a hacer un time lapse, o simplemente un vídeo, de sus sesiones de trabajo y me lo hiciera llegar (más notaaaa...). En cualquier caso, mandadme fotos de los bocetos y de lo que consideréis resultado final.
Podéis trabajar en el cuaderno de apuntes también, que espero que estéis utilizando.
Quiero que lo acompañéis de un pequeño texto escrito de las sensaciones que habéis ido teniendo a lo largo del trabajo (sensaciones de trabajar sobre cartón, de utilizar café, de la cara de tus padres, qué se yo...).
Podéis cerrar la boca ya.
domingo, 8 de marzo de 2020
miércoles, 23 de octubre de 2019
lunes, 7 de octubre de 2019
domingo, 15 de septiembre de 2019
Suscribirse a:
Entradas (Atom)