1. NOMBRE
2. DESCRIPCIÓN
- ¿Qué altura tiene? ¿Qué longitud?
- ¿Cuánto pesa?
- Características físicas: ¿Cómo se desplaza? ¿Qué fuerza tiene? ¿Qué colores? ¿Tiene escamas, pelaje, plumas…?
- ¿Cuánto vive?
- Estatus actual (rara, amenazada, en peligro de extinción, extinta…)
- Distribución geográfica.
Distribución geográfica del oso polar
3. HÁBITAT
- Descripción del ecosistema o ecosistemas en los que vive.
- ¿Dónde construye su guarida? ¿Cómo la acondiciona?
4. COMPORTAMIENTO
- Comportamiento social. ¿Cómo se relaciona con otros miembros de su especie? ¿Cómo se relaciona con otras especies de animales reales o imaginarios?
- ¿Cómo y dónde construye su guarida?
- ¿Cómo son las crías? ¿Cómo es su proceso de desarrollo?
- ¿Qué relación tiene con el ser humano?
5. ALIMENTACIÓN
- ¿Qué come?
- ¿Cómo obtiene su alimento?
Y puedes añadir lo que tu quieras...
Pues sí, el año 2020 ha sido terriblemente complicado. Nos embarcamos en uno de los proyectos europeos Erasmus+, en concreto el proyecto "Estaff", que consistía en crear un guión y rodar una película.
Pues bien, a mitad del rodaje, ¡nos confinaron!
En septiembre retomamos el proyecto y el resultado final es el que aquí os presentamos.
Ha llegado el momento de crear un universo de fauna imaginaria en la que tú serás el encargado de darle vida a tu propio animal, un ser único. Vas a imaginar sus colores, la textura de su pelaje o de su plumaje, sus detalles, si tiene garras o algodonosas patitas...
1. Recortaremos las tres partes del perfil de tu animal.
2. El profesor recogerá las de todos los alumnos y te adjudicará al azar tres partes de animales (izquierda-central-derecha) de tus compañeros. Debes juntarlas y ¡empezará a aparecer tu animal imaginario!
3. Esas tres partes las puedes pegar sobre otra lámina para poder trabajar con ellas, o si no cuadran muy bien, puedes calcarlas en otra lámina y darles tú la coherencia que necesiten.
¿Cómo puedes calcar la silueta?. Te lo explico en el siguiente video.
4. Una vez hayas adaptado la silueta de tu animal a tu gusto en tu lámina ¡ha llegado el momento! Tienes que completarlo: ¿qué colores vas a ponerle? ¿qué texturas vas a utilizar? ¿cómo vas a tratar los detalles?
Para que te inspires, te dejo aquí, una presentación con la un montón de ejemplos maravillosos de los colores y las texturas que lucen algunos animales...
No te olvides de hacer bocetos en sucio, (que archivarás en la carpeta de Arte) para practicar si no lo tienes muy claro.
En los tutoriales que ves aquí debajo puedes aprender a dibujar y colorear animales. A mí me encantan.
Como introducción al surrealismo, os presento, en primer lugar este vídeo realizado con obras del pintor Salvador Dalí y música de Mecano, un grupo de pop de los '80 que vuestros padres conocen seguro... A mí no me gustan mucho ni el uno ni el otro, pero reconozco que cuando te acercas a la obra de Dalí ya no lo olvidas... y la canción de Mecano me pone tierno.
Si queréis una introducción más formal al tema del surrealismo aquí tenéis este otro vídeo, gracias a su realizador, porque creo que resume con precisión el tema. Son solo nueve minutos y creo que hay ideas e imágenes que os pueden interesar.
Porque, efectivamente, comenzamos con la unidad didáctica nº2 "Composición y recomposición surrealista". (En principio tenía pensado titularla "composición y descomposición surrealista", que me parece mucho más acertado, pero cuando fui a teclear en la programación, en fin, me vine atrás...)
Empezamos.
Շคгєค 01. ๔ค๔๏ร ๒ɭคภ๔๏ร.
Una de las imágenes que más me gustan de Dalí son sus relojes blandos... ¡Cuántas veces esta imagen tan poderosa me ha transportado emocionalmente a situaciones vividas! ¡En un examen, por ejemplo!
Bueno, puede que me equivoque, pero creo que Dalí, no dibujó dados blandos... ¡Y creo que es también una buena metáfora! De hecho, estoy un poco asustado porque Google no me da ninguna imagen de dados blandos, dados que se derritan como los relojes.
…con esos cuatro elementos debéis conformar una imagen, debéis imaginar una escena que los acoja...
Aquí tenéis el trabajo que realizaron vuestros compañeros el año pasado. Os puede servir de ejemplo para entender los mundos de creatividad por los que os podéis mover.
Las fases de este trabajo son las siguientes:
1. Tormenta de ideas.
Para mí es un herramienta básica en el trabajo creativo. La tormenta de ideas es una técnica que se utiliza en múltiples ámbitos: en el ámbito del arte y el diseño, pero también en el de la empresa, en el de la psicología, qué se yo...
Consiste en algo muy sencillo: reflejar, sin censuras, aquellas ideas o imágenes que te sugiere un tema.
Es importante no cerrarse en una primera idea, aunque te parezca buena y generar cuantas más mejor. Estas ideas previas pueden ser dibujos rápidos, bocetos elaborados, textos escritos, collage, lo que sea... Todo ello reflejado en el sketchbook, como ya está escrito, y acordándote de que, al final de la segunda evaluación, realizaremos en vídeo el sketchbook tour.
Poco a poco verás como vamos llegando a alguna idea interesante.
Una vez que hayas decidido la idea que vas a realizar, deberás desarrollarla mediante:
2. Proceso de bocetos.
Los bocetos nos van a ayudar a construir la idea, a estudiarla desde todos los puntos de vista pero, de manera resumida, deberíais llevar a cabo bocetos sobre los siguientes aspectos:
1. Bocetos de composición.
¿Qué es la composición? La forma en la que vas a organizar los distintos elementos de tu imagen. Estos primeros dibujos pueden ser rápidos y no demasiado detallados.
Hay dos normas básicas que debes observar y que se interrelacionan mutuamente:
-Que no sobre nada (no añadas elementos gratuitos, que no tengan que ver con la idea principal), ni falte nada en tu imagen (no te dejes nada que sea importante para entender la idea).
-Que todos los elementos de la composición (figuras, formas, relaciones de color, etc.) contribuyan a realzar el elemento o idea más importante.
El tema de la composición es de los más complejos y apasionantes de la historia del arte, y es fundamental también en cómic, fotografía o diseño. Si quieres profundizar un poco más, aquí tienes una presentación que te puede servir de ayuda.
2. Bocetos personajes.
En este apartado deberás conocer a los personajes de tu historia. Practicar su dibujo en distintas posiciones, desde distintos puntos de vista.
Te puedes servir, sin ningún problema, de referencias de internet. Si necesitas un caballo, por ejemplo, puedes copiarlo o interpretarlo de una imagen que encuentres en internet. Copiar es una de las mejores formas de aprender a dibujar.
2. Bocetos de detalles.
En este apartado deberás estudiar la vestimenta del personaje, o el pelaje de un animal concreto, o practicar la forma exacta del cuerno de un unicornio (si es que tiene forma exacta)...
3. Bocetos de color.
Practica previamente la relación cromática que te haya tocado y tengas que realizar para tu composición. Además conviene que practiques la técnica del lápiz de color aplicada a tu diseño...
4. Bocetos de iluminación y volumen.
Piensa en la mejor manera de iluminar la escena, desde dónde llega la luz. Practica también el volumen de las figuras.
