Felices fiestas

4ºESO. UD. 02. Composición y recomposición surrealista.

Como introducción al surrealismo, os presento, en primer lugar este vídeo realizado con obras del pintor Salvador Dalí y música de Mecano, un grupo de pop de los '80 que vuestros padres conocen seguro... A mí no me gustan mucho ni el uno ni el otro, pero reconozco que cuando te acercas a la obra de Dalí ya no lo olvidas... y la canción de Mecano me pone tierno.

Si queréis una introducción más formal al tema del surrealismo aquí tenéis este otro vídeo, gracias a su realizador, porque creo que resume con precisión el tema. Son solo nueve minutos y creo que hay ideas e imágenes que os pueden interesar.

 

Porque, efectivamente, comenzamos con la unidad didáctica nº2 "Composición y recomposición surrealista". (En principio tenía pensado titularla "composición y descomposición surrealista", que me parece mucho más acertado, pero cuando fui a teclear en la programación, en fin, me vine atrás...)

Empezamos.

Շคгєค 01. ๔ค๔๏ร ๒ɭคภ๔๏ร.

Una de las imágenes que más me gustan de Dalí son sus relojes blandos... ¡Cuántas veces esta imagen tan poderosa me ha transportado emocionalmente a situaciones vividas! ¡En un examen, por ejemplo!

Bueno, puede que me equivoque, pero creo que Dalí, no dibujó dados blandos... ¡Y creo que es también una buena metáfora! De hecho, estoy un poco asustado porque Google no me da ninguna imagen de dados blandos, dados que se derritan como los relojes. 

A lo más que he llegado es a este dado... pero como veis no tiene nada que ver con la idea que me ronda.

En fin, que me voy del tema...

Vamos a seguir la senda surrealista atacando el mundo racionalizado en el que vivimos con una poderosa herramienta que los surrealistas utilizaron profusamente: el azar. 

Os voy a adjudicar a cada uno completamente al azar (de ahí lo de los dados), los siguientes elementos:

- un animal.

- una emoción.

- una profesión.

- una relación cromática.

…con esos cuatro elementos debéis conformar una imagen, debéis imaginar una escena que los acoja...

Aquí tenéis el trabajo que realizaron vuestros compañeros el año pasado. Os puede servir de ejemplo para entender los mundos de creatividad por los que os podéis mover.

Las fases de este trabajo son las siguientes:

1. Tormenta de ideas.

Para mí es un herramienta básica en el trabajo creativo. La tormenta de ideas es una técnica que se utiliza en múltiples ámbitos: en el ámbito del arte y el diseño, pero también en el de la empresa, en el de la psicología, qué se yo...

Consiste en algo muy sencillo: reflejar, sin censuras, aquellas ideas o imágenes que te sugiere un tema. 

Es importante no cerrarse en una primera idea, aunque te parezca buena y generar cuantas más mejor. Estas ideas previas pueden ser dibujos rápidos, bocetos elaborados, textos escritos, collage, lo que sea... Todo ello reflejado en el sketchbook, como ya está escrito, y acordándote de que, al final de la segunda evaluación, realizaremos en vídeo el sketchbook tour.

Poco a poco verás como vamos llegando a alguna idea interesante.

Una vez que hayas decidido la idea que vas a realizar, deberás desarrollarla mediante:

2.  Proceso de bocetos.

Los bocetos nos van a ayudar a construir la idea, a estudiarla desde todos los puntos de vista pero, de manera resumida, deberíais llevar a cabo bocetos sobre los siguientes aspectos:

1. Bocetos de composición.

¿Qué es la composición? La forma en la que vas a organizar los distintos elementos de tu imagen. Estos primeros dibujos pueden ser rápidos y no demasiado detallados. 

Hay dos normas básicas que debes observar y que se interrelacionan mutuamente:

-Que no sobre nada (no añadas elementos gratuitos, que no tengan que ver con la idea principal), ni falte nada en tu imagen (no te dejes nada que sea importante para entender la idea).

-Que todos los elementos de la composición (figuras, formas, relaciones de color, etc.) contribuyan a realzar el elemento o idea más importante.

El tema de la composición es de los más complejos y apasionantes de la historia del arte, y es fundamental también en cómic, fotografía o diseño. Si quieres profundizar un poco más, aquí tienes una presentación que te puede servir de ayuda.

2. Bocetos personajes.

En este apartado deberás conocer a los personajes de tu historia. Practicar su dibujo en distintas posiciones, desde distintos puntos de vista.

Te puedes servir, sin ningún problema, de referencias de internet. Si necesitas un caballo, por ejemplo, puedes copiarlo o interpretarlo de una imagen que encuentres en internet. Copiar es una de las mejores formas de aprender a dibujar.

Bocetos de creación de un personaje de Disney.

2. Bocetos de detalles.

En este apartado deberás estudiar la vestimenta del personaje, o el pelaje de un animal concreto, o practicar la forma exacta del cuerno de un unicornio (si es que tiene forma exacta)...

3. Bocetos de color.

Practica previamente la relación cromática que te haya tocado y tengas que realizar para tu composición. Además conviene que practiques la técnica del lápiz de color aplicada a tu diseño...

4. Bocetos de iluminación y volumen.

Piensa en la mejor manera de iluminar la escena, desde dónde llega la luz. Practica también el volumen de las figuras.

1ºESO EPVA. UD02. "De lo real a lo imaginario".

Nos hemos ido alejando de nuestros querido estereotipos (¡adiós al sol huevo frito, adiós al árbol palote!). Bueno, volveremos a ellos cuando nos pongamos sentimentales, vale... 

Hemos empezado a dibujar de forma diferente a través de nuestros árboles fractales y del dibujo de animales con cuadrícula. Nos hemos fijado en muchos elementos de la realidad: luces, sombras, volumen, colores...

Y ahora llega el momento de dar el salto a la imaginación. La imaginación tiene mucho poder. Solo con tu imaginación puedes crear mundos enteros.

Ya os oigo: "¡Profe, es que yo no tengo imaginación!"

Bueno, eso es como todo, primero es una queja fácil y segundo, si no la tienes ¡pues vamos a empezar a entrenarla!

Porque hay técnicas para desarrollarla. La presentación de abajo os introduce en tres de las más importantes: la combinatoria, la exageración y la personalización. Echadle un vistazo. ¡Pero cuidado que muerde!

Con la primera de estas técnica la combinatoria, un extraordinario dibujante, Javier Sáez Castán, publicó un librito maravilloso titulado "El Animalario Universal del Profesor Revillod".

Os dejo un pequeño vídeo para que conozcáis el libro.

 

Y otro pequeño vídeo donde el propio autor habla de su carrera y del proceso de creación del libro.

Bien, con todo este material, empezamos con la

Tarea 01. Práctica de siluetas.

Abajo tenéis una presentación en la podéis contemplar siluetas de animales de distintos ecosistemas. Esta primera tarea consiste simplemente en que practiquéis dibujando algunas de ellas. Por ejemplo, las cuatro que más te gusten.

1. Seleccionas la silueta.

2. Trabajando despacio y fijándote en todos los detalles, trazas con un lápiz HB para que no se marque mucho un esbozo de la silueta.

3. Cuando estés segura, seguro de lo que has dibujado lo repasas con lápiz 2B y lo rellenas también con 2B. Procura que las siluetas no sean demasiado pequeñas, que puedas trabajar con comodidad los detalles.

4. Este trabajo no hace falta que me lo mandéis por correo electrónico, es solo una prueba. Lo revisaré en clase.

Tarea 02. ᗩᑎIᗰᗩᒪᗩᖇIO ᗪEᒪ IEᔕ ᑭEᗪᖇO ᗰEᖇᑕEᗪEᔕ

Sí, en el siguiente paso, vamos a desarrollar nuestro propio animalario.

1. Para ello, empezaremos realizando en nuestro folio la estructura de líneas y marcas que a continuación te presento. A mí me han salido un poco gruesas, así las ves mejor, pero tú hazlas con un lápiz HB bien afiladito. Fíjate bien en las medidas que tomo paso a paso.

2. Una vez tengas la lámina con las marcas deberás dibujar la silueta de tu animal de tal forma que la línea pase justo por esas marcas, puedes probar varias veces hasta que te ajuste...

El resultado debería ser algo así.

Después de tener tu silueta bien planteada... Viene el juego.

DA2. UD.1. "La expresión de la subjetividad" Sketchbook Tour

Estefanía Ome Peña

 

Mónica Saiz Soria

 

María José Campos Segovia

 

Adina Dan

 

Ana Blanco Cuesta

Lidia Ricote Sanavia

Marta Durán

DA2. UD. 01. "La expresión de la subjetividad". Nuestros Pedro Mercedes

Aquí tenéis algunos de los grabados que lucen en las paredes de nuestro instituto. Seguro que no os habíais parado nuca a contemplar estas obras de arte que tenemos tan cerca.

Me gustaría que eligierais una de las imágenes de la presentación de arriba y la copiarais para empezar a familiarizaros con su estilo, del cual hablaremos en próximas entradas más despacio.

Para acercarnos lo más posible a la forma de trabajo de Pedro Mercedes, vamos a hacer el ejercicio con una técnica que seguro habéis utilizado desde pequeños, la de poner un fondo con ceras de colores, cubrirlo con negro y luego raspar el dibujo para que salga el color del fondo. Es lo que llamamos técnica del esgrafiado.

No tenéis por qué copiar exactamente los colores de Pedro Mercedes, podéis aportar vuestra creatividad en los colores de fondo o en el que cubre, y ver qué pasa.

Aquí os dejo unos tutoriales con maneras y técnicas diversas para abordar el trabajo. 

Sería genial (subiría nota) si alguien se atreviera a hacer un time-lapse con su móvil o, simplemente, un vídeo.

DA2. "UD.01. La expresión de la subjetividad" Pedro Mercedes. Adaptación a la forma.

Vivimos rodeados de imágenes. La mayoría de ellas reproducen el mundo de una manera parecida a como nuestro ojo lo ve: fotografías, publicidad, ilustraciones, videojuegos...

Todas ellas son imágenes que diferencian claramente entre fondo y figura. El fondo es un espacio tridimensional formulado según reglas geométricas y matemáticas y, en ese espacio, las figuras se desplazan, como en el caso de esta captura del juego Minecraft.

Imagen de Minecraft

En realidad, este modelo visual fue inventado en el Renacimiento y se llamó perspectiva. Cada cosa ocupa su lugar en un espacio determinado, mensurable y homogéneo. Hay una división clara entre entre fondo y figura. Y, en ese caso, la figura puede ser contingente, puede, incluso, desaparecer.

¿Puedes sentir el vacío en este espacio perfecto diseñado en el renacimiento, "La ciudad ideal"?

"La ciudad ideal". ¿Piero della Francesca?

José Manuel Ballester (si clicas en su nombre accederás a su página web) es una artista español, que ha reflexionado sobre este modelo de espacio. ¿Qué ocurriría si vaciáramos los espacios de las imágenes, de los cuadros que conocemos? Es lo contrario del "Horror vacui", ¿no? En vez de abarrotar el espacio, vaciarlo...

Os dejo aquí distinto material sobre él.

En primer lugar un vídeo en el que el artista nos invita a visitar su estudio y nos explica su trayectoria artística. El estudio de un artista resulta un lugar especial. Creo que te puede resultar interesante.

Ese ejercicio artístico lo llevó a cabo en una exposición que inauguró en la Galería de Arte Distrito 4, en, Madrid, en el año 2008. Se titulaba "Espacios Ocultos". Básicamente, la exposición "vaciaba" cuadros fundamentales del arte occidental, eliminaba los personajes y, de esa manera, era el espacio de los cuadros el que se mostraba, el que se revelaba de un modo inquietante.

Todo este preámbulo, nos sirve para reflexionar acerca del uso del espacio de nuestro artista, de Pedro Mercedes. Algo ya hemos aprendido de él, esa manera de entrelazarlo todo a la que llamamos "horror vacui". Pero ahora vamos a hablar de cómo plantea él esa relación entre figura y fondo de la que venimos hablando a lo largo de esta entrada.

En su forma de representar el mundo el tiende a ignorar esa dualidad entre fondo y figura. Como ya dijimos, para Pedro Mercedes todo está relacionado con todo, los seres se vinculan entre sí y con la naturaleza en un mundo pleno, donde nada sobra, donde todo depende de todo.

El ejemplo está en sus cacharros. En ellos el continente es el contenido y el contenido es el continente... ¿Qué quiere decir este trabalenguas? Pues que cacharro y figuras no son dos elementos separados, el cacharro no es un elemento pasivo (un fondo) sobre el que se pinta una escena (unas figuras), sino que ambos se mezclan sin solución de continuidad.

Para entender de lo que estamos hablando, empecemos contemplando una pieza de cerámica de un estilo muy diferente al de Pedro Mercedes:

Pieza de cerámica talaverana del siglo XIX

La cerámica de Talavera (Toledo) es una de las más importantes entre las diferentes tradiciones alfareras de nuestro país. La pieza representada más arriba ilustra, precisamente, esa separación entre continente (el cacharro, la pieza cerámica), y el contenido (el hombre que sujeta un pájaro en su mano). El hombre con el pájaro podría estar dibujado en un papel plano, nada cambiaría.

¿Qué es lo que hace Pedro Mercedes?

Todo lo contrario, al igual que en sus dibujos, sus figuras viven en las formas dadas, se adaptan a ellas, a sus superficies. Cacharro y figuras forman, como se diría en términos actuales, un "ecosistema" de elementos interdependientes.

Hay que ver una pieza en vivo de Pedro Mercedes para admirarnos de las mil sutilezas, de la forma tan poética y hermosa en la que esto se lleva a cabo.

Lo ideal sería poder ver las piezas desde todos sus puntos de vista  para apreciar todavía mejor la maravillosa vida que las recorre. Pero con algunas piezas seleccionadas de la propia página web de Pedro Mercedes, a la que siempre os remito, he elaborado un pequeño vídeo en el que tenemos algunos muy buenos ejemplos de todo lo que estamos hablando.

DA2. UD.01. "La expresión de la subjetividad". El estilo de Pedro Mercedes: "Horror Vacui"

Observa este grabado de Pedro Mercedes, se titula "Taladores", se hicieron 30 copias y la que está expuesta en nuestro instituto es la número 19, además está firmado a lápiz y es del año 1991.

Como ves, y explicado de forma muy sencilla, Pedro Mercedes preparó un fondo verde en degradado, que evoca el verde de nuestros pinares, lo cubrió de negro y luego raspó, "rayó", como decía él, la superficie.

Hay tres elementos que destacan con claridad, los dos taladores y el pino... Pero no nos quedamos ahí, allá donde mires hay una historia, todo el papel está lleno de vida. Desde los mulos arrastrando troncos ya talados, a personajes que están cortando las ramas... incluso podemos ver el "Tormo Alto" de la Ciudad Encantada a la izquierda.

Para apreciar todo esto, vale la pena que cliques sobre la imagen y vayas recorriendo todos los detalles.

"Taladores", grabado, Pedro Mercedes, 1991

Pues bien, si observas la obra de Pedro Mercedes en su página web, verás que ésta es una característica propia de la obra de nuestro artista, tanto del dibujo y del grabado como de los "cacharros", de su cerámica.
Esa forma de trabajar es a lo que los historiadores del arte llaman

DA2. UD01. La expresión de la subjetividad. "¿Quién fue Pedro Mercedes?"

Empecemos despacio...

¿Quién fue este hombre que puso nombre a nuestro instituto?

Quizá tenemos una imagen difusa de él

Clica en la imagen inferior.

1ºESO EPVA, UD.02: "De lo real a lo imaginario: animales"

Hemos aprendido a dibujar árboles, entendiendo cómo la propia naturaleza los crea. Ya sabemos diferenciar el dibujo de un árbol estereotipado de otro más de acuerdo con la infinita variedad que ofrece la naturaleza.

Ahora vamos a dar otro salto. ¿Cuál es tu animal favorito? 

¡Vamos a dibujar animales!

Y lo vamos a hacer intentando darles una apariencia realista, alejándonos del dibujo estereotipado. 

Para dibujar animales vamos a utilizar una de las formas más antiguas y eficaces de aprender a dibujar: COPIAR.

Vamos a copiar las láminas con las que yo aprendí de pequeño, sé que están un poco pasadas de moda, pero espero que os gusten tanto y os evoquen tanta aventura y misterio como a mí cuando tenía vuestra edad y me ponía a dibujar. Son láminas de Emilio Freixas, un gran autor de "tebeos", que ya casi nadie conoce pero que era buenísimo. 

Tarea 04. Copia de la imagen de un animal.

De entrada te puede parecer difícil, pero voy a proponerte un técnica que te puede ayudar: copiar con cuadrícula.

Los materiales que vas a necesitar son: un folio, una regla, los lápices, goma y sacapuntas.

1. Elige uno de los animales que tienes aquí abajo, el que más te apetezca dibujar.

2. Ahora tienes que hacer la misma cuadrícula que yo he superpuesto a las imágenes en tu lámina o folio. Si te das cuenta he dividido la lámina en cinco partes iguales en horizontal y en vertical.

Mide el folio tanto en horizontal como en vertical y divides entre cinco. 

Con la regla vas marcando las subdivisiones tanto arriba como abajo, tanto a un lado como al otro y luego las unes y tendrás la cuadrícula. Pero marca muy flojito pues cuando el animal esté acabado las vas a borrar.

3. La cuadrícula sirve para ayudarte a dibujar el animal, pues vas a poder ver mejor de qué parte a qué parte de la cuadrícula va el trazado del dibujo.

¡Anímate a dibujar!

¡Disfrutando!

4ºESO. UD01. Colores III

El curso empieza acercándonos a uno de los temas más importantes para un artista: el color.

En la siguiente presentación tienes las claves teóricas más importantes que deberías conocer, échale un vistazo.

Colores III de reyezuelo

Para empezar a disfrutar con colores vamos a aprender a utilizar los lápices de color.

Sin duda ninguna, el lápiz de color es una técnica subestimada. Os he seleccionado algunos tutoriales con propuestas de ejercicios, para que mejoréis vuestra técnica de lápiz de color y veáis que lejos podéis llegar. Hay muchos más en la Web, en Pinterest, en Instagram, qué se yo...

En primer lugar, ¿Alguna vez os habíais preguntado cómo se mete la mina de un lápiz de color en el lápiz? Sabéis que era una de las cuestiones existenciales que no me dejaba vivir. Por fin he encontrado la respuesta...

Tarea 01. Mezcla cromática y degradado.

Un primer ejercicio, muy sencillo, pero que creo que explica muy bien la técnica del lápiz de color, se expone en el siguiente tutorial.

Utiliza lámina A4 específica para lápiz de color y el resultado me lo remites, ya sabes:

javierdeplastica@gmail.com

No olvides escribir tu nombre apellidos, curso, grupo y franja en el propio ejercicio

Tarea 02. Volumen.

En este segundo ejercicio, se explica claramente como manejar el lápiz de color para conseguir efectos de volumen.

Así que, ya sabes, ponte a ello.

1. Margen de un centímetro en la lámina.

2. Divides la lámina en cuatro partes, trazas las diagonales de cada una de las cuatro partes, el punto en el que se crucen será el centro de cuatro circunferencias de cuatro centímetros de radio.

3. A partir de ahí, sigue las instrucciones del tutorial.

4. Cuando esté acabado, ya sabes, escribes nombre, apellidos, curso y franja en la propia lámina y lo envías a javierdeplastica@gmail.com

Tarea 03. Una granada

En este tercer ejercicio empezaremos a demostrar nuestras habilidades técnicas, pero también artísticas. Nuestro objetivo es representar esta granada.

Para ello, seguid el tutorial que os presento más abajo y que es completísimo.

Ya hablaremos del segundo ejercicio que propone el tutorial, representar un bodegón, pero por ahora, nos centramos en la primera parte, la representación de la granada.

1ºESO PAPV. Unidad didáctica 02: "De lo real a lo imaginario: el bosque fractal".

 Vamos a empezar a dar esos pequeños pasos para empezar a dibujar de otra manera. Nos vamos a centrar en los árboles, ¿cómo podemos mejorar el dibujo de nuestros árboles? Échale un vistazo a la siguiente presentación 

El bosque fractal 01 de reyezuelo

Cómo ves, no es tan difícil dibujar árboles. Vamos a intentarlo.

Tarea 01. "El árbol fractal"

Materiales: folios, lápices de color, lápiz, goma, sacapuntas, regla.

Proceso:

1. Dibújale un margen de 1 cm. al folio.

2. Ponle título al trabajo: "El árbol fractal", ya sabes, letras bonitas y divertidas.

3. Dibuja la estructura fractal de un árbol, tal y como se ha explicado en la presentación..

4. En la parte inferior del trabajo pon tu nombre apellidos y curso.

Vamos a practicar un poco más, a través de la siguiente actividad.

Tarea 02. 

"Jardín de bonsais fractales del emperador"

Materiales: folios, lápices de color, lápiz, goma, sacapuntas regla.

Proceso:

1. Dibújale un margen de 1 cm. al folio.

2. Con lápiz y regla divide el folio en cuatro partes.

3. Ponle título al trabajo: "Jardín de bonsais fractales", lo dicho, con letras bonitas y divertidas.

4. En cada una de las divisiones diseña un pequeño ejemplo de "bonsai fractal", que cada uno sea diferente al anterior. La presentación de abajo te puede servir de ayuda para tomar ejemplos.

5. En la parte inferior del folio pon tu nombre, apellidos y curso.

Tarea 03. 

"El bosque fractal"

Y, finalmente, vamos a atrevernos a dibujar un árbol al completo, con todos sus elementos. Es sencillo hacer una bonita copa de hojas de colores otoñales, dibujar las texturas de los troncos y añadirle algún detalle de paisaje.

Ahora ha llegado el momento de dibujar tu gran árbol.

Te dejo algunos materiales que te pueden ayudar.

El proceso sería el siguiente

Materiales: folios, lápices de color, lápiz, goma, sacapuntas regla.

Proceso:

1. Dibújale un margen de 1 cm. al folio.

2. Ten a mano una hoja para practicar en sucio.

3. Construye el árbol como hemos aprendido: tronco fractal, el que tu quieras, textura y color del tronco, copa a base de manchitas de distintos colores teniendo en cuenta la dirección de la luz y algún detalle de paisaje, suelo, hojas, etc.

4. Con los árboles de toda la clase haremos un montaje: nuestro bosque fractal.

"Escrito en el ojo"

TAREA 01. Iniciación a técnica del lápiz de color.

1ºESO. EPVA. Unidad didáctica 01. "¿Cómo dibujo?

Mira esta presentación e introdúcete en un mundo que conoces muy bien...

Estas son algunas pizarras donde hemos dibujado elementos estereotipados de nuestros dibujos y les hemos puesto nombres divertidos.

Pero ha llegado el momento de empezar a plantearse, poquito a poquito, nuevos retos en nuestros dibujos, así que, ahí va:

Tarea 01. "Fiesta de despedida de los estereotipos".

Material: Folio, lápiz, lápices de colores, goma, sacapuntas.

Fases del trabajo:

1. Pon el título "Fiesta de despedida de los estereotipos" con letras originales y divertidas.

2. Dibuja aquellos elementos estereotipados que sueles utilizar en tus dibujos, (ya sabes, "el sol huevo frito", por ejemplo) y ponles un nombre divertido.

3. Los más divertidos los colgaremos aquí, así que estate atento...

¿POR QUÉ ES TAN FAMOSA LA OLA DE HOKUSAI?

¿De dónde vienen los nombres de los colores en español? | BBC Mundo

James Turrell - El Cielo en la Tierra

4ºESO EPVA. UD01. Colores III. Introducción

Entrada al "Skyspace" del artista americano James Turrell en la Universidad de Texas.

4ºESO EPVA. UD01. COLORES III. Introducción

Kubrick In Color

Paletton no es un insulto...

...es una aplicación online para probar las distintas variables del color (tono, valor y saturación), con el uso se convierte en una útil calculadora de colores, probadla para los "Sky spaces".

2ºESO. T03 "Review". Trabajos realizados

Carla (2ºC)

2ºESO. T04. "Coronarte". Algunos de los trabajos

Paula 2ºC

Samuel, 2ºC

2ºESO. T02. Resultados T02. Vídeo Contrapublicidad

Samuel 2ºC

María 2ºC

Paula 2ºC

Miguel 2ºA

Juan 2ºA


Adriana 2ºA

Joan Vidal 2ºC

David 2ºC

2ºESO. Tarea 03. "Coronarte"

En estas dos semanas vamos a realizar un último trabajo (voluntario) antes de la evaluación sobre esta experiencia excepcional que nos ha tocado vivir, sobre el confinamiento: podéis expresaros como consideréis, se puede tratar de un vídeo, de un dibujo, una pintura, de un collage, una imagen generada por ordenador...

Vosotros elegís la técnica, el medio... podéis hacer uno o varios.

Aquí os dejo algunos ejemplos que he encontrado por la Web que os pueden servir de inspiración.

Corona virus ¡Noooooooo!

Coronarte ¡¡¡Sííííííííííííííííííí´!!!

Mapa visual realizado por la artista Elena Urizar, de Visuales, sobre el confinamiento. (Expansión)

Malen Company

IES Princesa Galiana Ciudad Real

4ºESO. T00. Videocreación.

El confinamiento nos pilló justo acabando estos estupendos trabajos de videocreación, pero vamos a intentar recuperarlos.

Para ello, compartid entre vosotros por WhatsApp (pierden algo de calidad) o Wetransfer, si pesan mucho, los archivos de vídeo que realizasteis y alguno o alguna del grupo que se encargue de montarlos en un mosaico lo más cercano posible a la idea que llevabais.

Elena, Lucía y Lidia lo han hecho con una app maravillosa (y gratuita) que yo no conocía y que se llama Unfold.

Así les ha quedado y me encanta la limpieza, la sencillez y la poesía. ¡Enhorabuena a las tres!
Podéis comentar abajo, como siempre.

Trabajo de Julia, Isabel, Marcos, Christian e Isabel... sí, a mí también me vuelve la cabeza del revés.

¡Genial!

Este es el inquietante trabajo de Isabel, Lucía y David.

DAI. Acuarela. tres ejercicios sencillos.

Mirad que tres ejercicios más sencillos y bonitos. ¿Quién se anima?

Se puede traducir automáticamente en configuración...

DAI. APRENDE ACUARELA con los MAESTROS PAISAJISTAS en YOUTUBE | Vídeos que de...

Aquí tenéis un vídeo sobre acuarela que os abre las puertas a conocer a auténticos profesionales que practican todos tipo de técnicas. 

Ya sabéis que ver tutoriales de pintura me parece más interesante y más emocionantes que ver partidos de fútbol.

Lo interesante de esta entrada está en los enlaces a los que os dirige bajo el propio vídeo, curiosead porque hay cosas impresionantes.

4ºESO. El sueño del confinamiento produce monstruos

Recordad que os propuse también que cada uno tomara iniciativa e hiciera algún trabajo libre en el campo de la Plástica.
Lucía se lo ha tomado en serio, tan en serio, que hasta da miedo.
La caracterización también es un arte y aquí tenéis un ejemplo...

En cuanto al vídeo... yo me lo pensaría antes de verlo... da un poco de miedito... Una auténtica película de terror en 12 segundos.

2º ESO. Tarea 3. Packaging.

En el capítulo anterior de la unidad didáctica sobre Publicidad hemos visto que los anuncios en vídeo o en foto captan nuestra atención por medio de trucos o engaños visuales que hacen a los productos parecer más apetecibles de lo que son.

Otra forma de hacer apetecible un producto es a través de su packaging (en español diríamos 'envoltorio'). El aspecto exterior de un producto nos transmite una idea de si nos va a gustar lo que hay en el interior. Puede que la idea que nos hagamos acabe siendo errónea, pero esa primera impresión del producto es importantísima: es una especie de mensaje que se comunica no con la voz, sino de forma estética (mezclando imagenes y texto). Muchas veces se mensaje intenta de formas muy curiosas estimular nuestros cinco sentidos para que nos hagamos a la idea de qué tal nos va a hacer sentir. Por ejemplo, ¿os habéis preguntado alguna vez qué hace un cachorrito de Labrador Retriever en el envoltorio de esta conocida marca de papel higiénico?

¿Qué tiene que ver un perro tan mono con el producto más preciado del confinamiento?

El packaging nos intenta comunicar lo siguiente: «este papel es tan suave como un cachorro de perro». El envoltorio nos ha hecho imaginar el tacto del papel, ¿no? No será exactamente como un perrete, pero bien. Entendemos el mensaje. Con tal de que el perro recibiera su sueldo como modelo para las fotos, todo bien.

Luego tenemos casos de otro tipo. Muchas veces el packaging y lo que intenta comunicar es realmente disparatado o excesivo. Por ejemplo, los últimos años ha estado de moda el «agua premium». También se conoce como «agua de lujo». Ciertas marcas han vendido a un precio desorbitado lo que venía siendo simple agua mineral, ¡hasta 20€ la botella de 1L! Increíble. Pero ¿quién o por qué pagaría alguien 20€ por una botella de agua? ¿Estamos locos? Debería ser alguien rico o alguien que quiere sentir que vive en el lujo. Miremos estos 6 ejemplos de botellas de agua (5 botellas de lujo y 1 botella normal)

¿Qué os parece que se pueda cobrar 5, 10 o incluso 20€ por una botella de agua?

Pero ¿cómo se aseguran esas marcas de hacer que la gente perciba el supuesto lujo de esas aguas premium? Por el recipiente: se esmeran mucho en el diseño de la botella. ¿Qué os parece? ¿Veis cómo las botellas caras aparentan ser mejores? ¿Creéis que el agua que contienen va a ser 20 veces más buena que la de 1€? Lo cierto es que tanto las caras como las baratas contienen agua, y que no tiene sentido cobrar 1€ por la de la derecha y hasta 20€ por alguna de las otras. Los únicos sitios donde el agua es un auténtico lujo están en África, donde haygente que tiene que caminar kilómetros y kilómetros para abastecerse de agua potable.

Mujer de la tribu Turkana (norte de Kenia) transportando agua desde un pozo. © Christopher Furlong/Getty Images

No deberíamos dejarnos engañar por la tendencia a pagar caro aquello que son productos básicos. Ese sería un buen aprendizaje que sacar de todo esto. Pero vamos a lo nuestro y pasemos a la actividad que os propongo.

Actividad

[ADVERTENCIA: en publicidad muchos conceptos se dicen directamente en inglés porque así la gente se entiende mejor. ¿No les llamáis historias a lo de Instagram, no? Le llamáis stories… para que veáis… ¡Instagram en realidad es una potente herramienta publicitaria!]

Hacer un video-review (en español diríamos ‘crítica en vídeo’) comparando el packaging (en español diríamos ‘caja’ o ‘envoltorio’) de 3 productos similares que tengáis en casa. Al final de esta publicación podéis ver dos ejemplos hechos por mí para que os hagáis una idea de cómo hacer el vídeo.

Instrucciones

1. Elegís en casa un producto del que tengáis tres marcas distintas.

Posibilidades:

• 3 cajas de cereales
• 3 latas de refrescos/cerveza
• 3 bricks de zumo/leche/caldo de cocina
• 3 cajas de té
• 3 portadas de libros
• 3 portadas de videojuegos
• 3 portadas de series/películas (las que se ven en Netflix cuando se busca algo que ver)
• cualquier otro producto del que tengáis 3 tipos distintos en casa (champú, envoltorio que intente

IMPORTANTE: no valen prendas de ropa sueltas, por ejemplo zapatillas, a menos que tengáis las tres cajas que las contenían.

2. Observáis las características del packaging de cada objeto y las diferencias entre sí. Y en vuestra libreta tomáis nota de las siguientes 5 cosas:

• los colores del envoltorio/paquete
• la información textual que contiene
• lo bien/mal que se lee esa información
• si hay fotografías o ilustraciones
• las sensaciones o emociones que despierta el producto si tenemos todo lo anterior en cuenta

3. Grabáis el video-review de 5 minutos. Para ello, colocáis los tres objetos en un sitio donde se vean bien sin objetos adicionales que estorben y grabáis un pequeño vídeo de unos 5 minutos donde comentéis vuestras impresiones sobre el diseño de los objetos que habéis elegido, como si ¡fuerais mitad youtubers y mitad especialistas publicitarios! Este vídeo no tiene que llevar música. Vamos a hacer algo muy básico que se entienda claramente, así que solo quiero que se vean los objetos y se escuche vuestra voz. Dejo a vuestra elección que en cámara salgáis vosotros y vosotras o que solo salgan los objetos que habéis elegido.

4. Enviáis el vídeo por email a hugo.lopezcastrillo@alu.uclm.es y a javierdeplastica@gmail.com.

FECHA DE ENTREGA: vamos a tomarnos las cosas con calma. Ya sabéis que este curso la cosa va a acabar de una forma similar a como habéis acabado el 2º trimestre, que las notas no van a bajar. ¡PERO LAS NOTAS SÍ QUE PUEDEN SUBIR! Así que no hay prisa, porque tenéis muchas otras entregas seguramente, pero lo cierto es que esto no debería llevaros más de 30’-60’ de trabajo, que es equivalente a una clase en el instituto, así que os podéis sacar un extra de nota haciendo algo bien chulo. Y así si alguien quiere ser youtuber pues va practicando para ver si le mola o no le mola, si funciona en cámara, etc.

Ejemplos hechos por Hugo 2.0 para orientaros:

DAII. Mes de Mayo.

¡Hola chicas y chicos!

Estáis muy desaparecidos en WhatsApp y lo entiendo, porque quizá os encontréis algo confusos con el final de curso la Evau y todo lo demás. Intentaré, de todas formas, ir hablando uno por uno a través del Whatasapp.

En cualquier caso, me gustaría aclaraos el plan de trabajo para este mes de Mayo, antes de la Evaluación Ordinaria de Junio.

Tarea 01
"Diario de un encierro"

Bueno, en realidad, es lo que venimos haciendo desde que empezó el confinamiento, tanto los de DAI (Dibujo Artístico I), como vosotros. Para aclararlo un poco más os copio aquí las mismas instrucciones que he colgado en la entrada de DAI.

Ya sabéis lo que hemos hablado, el diario (llamémosle también libro de artista...) es abrir un espacio más en vuestra casa, está tu habitación, el salón, la cocina... y está tu diario. En él puedes liberarte, romper muros y plasmar aquellas cosas que cruzan por tu mente.

Aquí tienes un tutorial del youtuber Antonio García Villarán, en el que podéis ver ejemplos de lo lejos que se puede llegar en este formato.

Eso es lo que ya estábamos haciendo, pero vamos a intentar darle un formato: unos plazos, un modelo de comunicación.

- Quiero que realicéis (y me enviéis) un mínimo de dos dibujos semanales para vuestro diario, o libro de artista. Lo dicho, cabe todo: formato y técnica libre (acuarela, lápiz de color, tinta china, fotografía, imágenes editadas, escritura expresada a través de tipografías originales, etc, etc, etc.).
Es importante que a través de whatsapp o correo electrónico me consultéis el proceso, las ideas, para que podamos hablarlas, para que os pueda aportar referentes, como si estuviéramos en clase...

-Valoraré que intentéis hacer un time lapse de vuestro trabajo, o que vosotras mismas hagáis una presentación original de vuestros trabajos, puede ser desde un powerpoint "Diario de un encierro", hasta una presentación en drive, o con alguna app que conozcáis como Inshot. (Esto es voluntario)

Cuando me mandéis un trabajo, intentad sed cuidadosas con la fotografía... que quede bien enmarcado el trabajo, que la iluminación sea uniforme.

Tarea 02
Proyecto final

El último trabajo del curso lo vais a decidir vosotros. Puede ser un trabajo expresivo, puede ser una copia con la técnica que queráis, (o que tengáis), de algún artista que os haya gustado o de una foto...
Puede tener el formato, el tamaño que decidáis...

En fin, campo abierto para que os expreséis en este último trabajo de Dibujo Artístico.

Pero no quiero que me lo enviéis resuelto, finalizado y ya está... Quiero comunicación, contadme la idea, id mandándome bocetos previos de lo que vayáis a hacer, de aquellos detalles que os vayan resultando difíciles, etc. Lo que ya hemos hecho otras veces.

Quien sea valiente podría realizar un time lapse de su trabajo.

Y para final de curso haremos una exposición final virtual...

DAI. Mes de mayo.

¡Hola chicas!

Hasta ahora hemos trabajado de forma muy abierta, os he dejado campo para que os movierais creativamente como mejor creyerais conveniente. De cara al mes de Mayo, ya con la cercanía de la evaluación final, vamos, a través del blog, a definir un poco mejor los trabajos que venimos desarrollando.

Tarea 01
"Diario de un encierro"

Ya sabéis lo que hemos hablado, el diario (llamémosle también libro de artista...) es abrir un espacio más en vuestra casa, está tu habitación, el salón, la cocina... y está tu diario. En él puedes liberarte, romper muros y plasmar aquellas cosas que cruzan por tu mente.

Aquí tienes un tutorial del youtuber Antonio García Villarán, en el que podéis ver ejemplos de lo lejos que se puede llegar en este formato.

Eso es lo que ya estábamos haciendo, pero vamos a intentar darle un formato: unos plazos, un modelo de comunicación.

- Quiero que realicéis (y me enviéis) un mínimo de dos dibujos semanales para vuestro diario, o libro de artista. Lo dicho, cabe todo: formato y técnica libre (acuarela, lápiz de color, tinta china, fotografía, imágenes editadas, escritura expresada a través de tipografías originales, etc, etc, etc.).
Es importante que a través de whatsapp o correo electrónico me consultéis el proceso, las ideas, para que podamos hablarlas, para que os pueda aportar referentes, como si estuviéramos en clase...

-Valoraré que intentéis hacer un time lapse de vuestro trabajo, o que vosotras mismas hagáis una presentación original de vuestros trabajos, puede ser desde un powerpoint "Diario de un encierro", hasta una presentación en drive, o con alguna app que conozcáis como Inshot. (Esto es voluntario)

Cuando me mandéis un trabajo, intentad sed cuidadosas con la fotografía... que quede bien enmarcado el trabajo, que la iluminación sea uniforme.

Tarea 02
"Color"

Bueno, hasta ahora, cada una ha trabajado diversas técnicas y ha estado bonito. Para ir finalizando el curso, me gustaría que cada una se centre más intensamente en alguna de las técnicas que tenga disponible.

Por lo que creo, todas disponéis de alguna de estas dos técnicas: acuarela, que es con la que habíamos empezado, o lápiz de color.

Las dos son técnicas maravillosas.

Debéis elegir una de ellas y hacer alguno de los ejercicios (como mínimo dos) a los que os remiten los enlaces.

En el caso de que optéis por acuarela, os propongo hacer los ejercicios que muestran los tutoriales. Están pensados para hacerlos en el siguiente orden para poder aprender las distintas técnicas acuarelísticas progresivamente:

1. Acuarela, paso a paso primer ejercicio.
2. Watercolor, flower painting.
3. Acuarela: cómo pintar un cielo al atardecer.
4. Cómo pintar con acuarela. Capítulo 1. Paisaje con nube.
5. Pintando manzanas a la acuarela.

Si optáis por hacer un trabajo a lápiz de color, los ejercicios que deberías realizar, son lo siguientes:

1. Prácticas iniciales con esferas.
2. Pintura de una fruta.
3. Pintura de un bodegón.
4. Trabajo libre con lápiz de color.

Si has elegido acuarela métete en este agujero negro...

En el caso de que optes por lápiz de color, sigue este otro...

2ºESO. Nuestro ejemplo tonto de contra publicidad

¿Cómo estáis chicas y chicos? ¿Qué tal va todo?

Bueno, bueno, bueno... aquí va la demostración de por dónde van los tiros del anuncio absurdo que tenemos que hacer para la Tarea 02 de 2º ESO en EPVA. Aquí vuestros profes Javier 2.0 y Hugo 2.0 hemos hecho un anuncio este fin de semana para que sirva de ejemplo y os motive a hacer los vuestros (¡o a mejorarlos si ya los habéis presentado!).

Queremos que lo veáis un par de veces o tres y os fijéis especialmente en el uso de la cámara, las diferentes tomas, la iluminación, el logotipo, la música, los subtítulos, los filtros... para que así podáis idear mejor vuestros anuncios.

Y también queremos que os partáis la caja con lo idiotas que somos. Esto es fundamental. El objetivo era divertirse y es lo que queremos que hagáis en vuestras casas. Este vídeo, por cierto, lo hemos hecho a distancia, cada uno desde su casa, para que veáis que se pueden hacer cosas muy chulas incluso sin tener materiales ni buenos medios a vuestra disposición.

Hemos utilizado dos apps muy sencillas de utilizar y gratuitas: Inshot y Unfold.

Podéis comentar lo que os parezca en el propio blog, aquí abajo, clicando en comentarios, identificando vuestra aportación con nombre apellidos y curso.

¡¡ÁNIMO Y SEGUIMOS A TOPE!!

DA1. ¡Día del libro!

Creación de Adina Dan

Creación de Irene Martínez Martínez