Felices fiestas

4ºESO. UD. 02. Composición y recomposición surrealista.

Como introducción al surrealismo, os presento, en primer lugar este vídeo realizado con obras del pintor Salvador Dalí y música de Mecano, un grupo de pop de los '80 que vuestros padres conocen seguro... A mí no me gustan mucho ni el uno ni el otro, pero reconozco que cuando te acercas a la obra de Dalí ya no lo olvidas... y la canción de Mecano me pone tierno.

Si queréis una introducción más formal al tema del surrealismo aquí tenéis este otro vídeo, gracias a su realizador, porque creo que resume con precisión el tema. Son solo nueve minutos y creo que hay ideas e imágenes que os pueden interesar.

 

Porque, efectivamente, comenzamos con la unidad didáctica nº2 "Composición y recomposición surrealista". (En principio tenía pensado titularla "composición y descomposición surrealista", que me parece mucho más acertado, pero cuando fui a teclear en la programación, en fin, me vine atrás...)

Empezamos.

Շคгєค 01. ๔ค๔๏ร ๒ɭคภ๔๏ร.

Una de las imágenes que más me gustan de Dalí son sus relojes blandos... ¡Cuántas veces esta imagen tan poderosa me ha transportado emocionalmente a situaciones vividas! ¡En un examen, por ejemplo!

Bueno, puede que me equivoque, pero creo que Dalí, no dibujó dados blandos... ¡Y creo que es también una buena metáfora! De hecho, estoy un poco asustado porque Google no me da ninguna imagen de dados blandos, dados que se derritan como los relojes. 

A lo más que he llegado es a este dado... pero como veis no tiene nada que ver con la idea que me ronda.

En fin, que me voy del tema...

Vamos a seguir la senda surrealista atacando el mundo racionalizado en el que vivimos con una poderosa herramienta que los surrealistas utilizaron profusamente: el azar. 

Os voy a adjudicar a cada uno completamente al azar (de ahí lo de los dados), los siguientes elementos:

- un animal.

- una emoción.

- una profesión.

- una relación cromática.

…con esos cuatro elementos debéis conformar una imagen, debéis imaginar una escena que los acoja...

Aquí tenéis el trabajo que realizaron vuestros compañeros el año pasado. Os puede servir de ejemplo para entender los mundos de creatividad por los que os podéis mover.

Las fases de este trabajo son las siguientes:

1. Tormenta de ideas.

Para mí es un herramienta básica en el trabajo creativo. La tormenta de ideas es una técnica que se utiliza en múltiples ámbitos: en el ámbito del arte y el diseño, pero también en el de la empresa, en el de la psicología, qué se yo...

Consiste en algo muy sencillo: reflejar, sin censuras, aquellas ideas o imágenes que te sugiere un tema. 

Es importante no cerrarse en una primera idea, aunque te parezca buena y generar cuantas más mejor. Estas ideas previas pueden ser dibujos rápidos, bocetos elaborados, textos escritos, collage, lo que sea... Todo ello reflejado en el sketchbook, como ya está escrito, y acordándote de que, al final de la segunda evaluación, realizaremos en vídeo el sketchbook tour.

Poco a poco verás como vamos llegando a alguna idea interesante.

Una vez que hayas decidido la idea que vas a realizar, deberás desarrollarla mediante:

2.  Proceso de bocetos.

Los bocetos nos van a ayudar a construir la idea, a estudiarla desde todos los puntos de vista pero, de manera resumida, deberíais llevar a cabo bocetos sobre los siguientes aspectos:

1. Bocetos de composición.

¿Qué es la composición? La forma en la que vas a organizar los distintos elementos de tu imagen. Estos primeros dibujos pueden ser rápidos y no demasiado detallados. 

Hay dos normas básicas que debes observar y que se interrelacionan mutuamente:

-Que no sobre nada (no añadas elementos gratuitos, que no tengan que ver con la idea principal), ni falte nada en tu imagen (no te dejes nada que sea importante para entender la idea).

-Que todos los elementos de la composición (figuras, formas, relaciones de color, etc.) contribuyan a realzar el elemento o idea más importante.

El tema de la composición es de los más complejos y apasionantes de la historia del arte, y es fundamental también en cómic, fotografía o diseño. Si quieres profundizar un poco más, aquí tienes una presentación que te puede servir de ayuda.

2. Bocetos personajes.

En este apartado deberás conocer a los personajes de tu historia. Practicar su dibujo en distintas posiciones, desde distintos puntos de vista.

Te puedes servir, sin ningún problema, de referencias de internet. Si necesitas un caballo, por ejemplo, puedes copiarlo o interpretarlo de una imagen que encuentres en internet. Copiar es una de las mejores formas de aprender a dibujar.

Bocetos de creación de un personaje de Disney.

2. Bocetos de detalles.

En este apartado deberás estudiar la vestimenta del personaje, o el pelaje de un animal concreto, o practicar la forma exacta del cuerno de un unicornio (si es que tiene forma exacta)...

3. Bocetos de color.

Practica previamente la relación cromática que te haya tocado y tengas que realizar para tu composición. Además conviene que practiques la técnica del lápiz de color aplicada a tu diseño...

4. Bocetos de iluminación y volumen.

Piensa en la mejor manera de iluminar la escena, desde dónde llega la luz. Practica también el volumen de las figuras.

1ºESO EPVA. UD02. "De lo real a lo imaginario".

Nos hemos ido alejando de nuestros querido estereotipos (¡adiós al sol huevo frito, adiós al árbol palote!). Bueno, volveremos a ellos cuando nos pongamos sentimentales, vale... 

Hemos empezado a dibujar de forma diferente a través de nuestros árboles fractales y del dibujo de animales con cuadrícula. Nos hemos fijado en muchos elementos de la realidad: luces, sombras, volumen, colores...

Y ahora llega el momento de dar el salto a la imaginación. La imaginación tiene mucho poder. Solo con tu imaginación puedes crear mundos enteros.

Ya os oigo: "¡Profe, es que yo no tengo imaginación!"

Bueno, eso es como todo, primero es una queja fácil y segundo, si no la tienes ¡pues vamos a empezar a entrenarla!

Porque hay técnicas para desarrollarla. La presentación de abajo os introduce en tres de las más importantes: la combinatoria, la exageración y la personalización. Echadle un vistazo. ¡Pero cuidado que muerde!

Con la primera de estas técnica la combinatoria, un extraordinario dibujante, Javier Sáez Castán, publicó un librito maravilloso titulado "El Animalario Universal del Profesor Revillod".

Os dejo un pequeño vídeo para que conozcáis el libro.

 

Y otro pequeño vídeo donde el propio autor habla de su carrera y del proceso de creación del libro.

Bien, con todo este material, empezamos con la

Tarea 01. Práctica de siluetas.

Abajo tenéis una presentación en la podéis contemplar siluetas de animales de distintos ecosistemas. Esta primera tarea consiste simplemente en que practiquéis dibujando algunas de ellas. Por ejemplo, las cuatro que más te gusten.

1. Seleccionas la silueta.

2. Trabajando despacio y fijándote en todos los detalles, trazas con un lápiz HB para que no se marque mucho un esbozo de la silueta.

3. Cuando estés segura, seguro de lo que has dibujado lo repasas con lápiz 2B y lo rellenas también con 2B. Procura que las siluetas no sean demasiado pequeñas, que puedas trabajar con comodidad los detalles.

4. Este trabajo no hace falta que me lo mandéis por correo electrónico, es solo una prueba. Lo revisaré en clase.

Tarea 02. ᗩᑎIᗰᗩᒪᗩᖇIO ᗪEᒪ IEᔕ ᑭEᗪᖇO ᗰEᖇᑕEᗪEᔕ

Sí, en el siguiente paso, vamos a desarrollar nuestro propio animalario.

1. Para ello, empezaremos realizando en nuestro folio la estructura de líneas y marcas que a continuación te presento. A mí me han salido un poco gruesas, así las ves mejor, pero tú hazlas con un lápiz HB bien afiladito. Fíjate bien en las medidas que tomo paso a paso.

2. Una vez tengas la lámina con las marcas deberás dibujar la silueta de tu animal de tal forma que la línea pase justo por esas marcas, puedes probar varias veces hasta que te ajuste...

El resultado debería ser algo así.

Después de tener tu silueta bien planteada... Viene el juego.